Conocí a Ezequiel a través de un foro de cactus. Durante un tiempo compartí afición con este portugués, afable, educado, tierno, cariñoso y muy buena persona por el que siento un gran afecto.
Ahora que ninguno de los dos frecuentamos, como lo hacíamos antes, los foros de cactus, nos solemos encontrar en lugares como Flickr o Facebook, porque si algo bueno tiene internet es el de hacer amigos y tener la posibilidad de mantenerlos facilmente.
Con la pintura abstracta a mi me pasa como con el vino. No entiendo nada pero sé cuando un vino es bueno o cuando no lo es. El vino se paladea con el sentido del gusto. Un buen cuadro hay que paladearlo con el sentido de la vista y con el corazón.
Hace unos días vi estos cuadros de Ez, como yo le llamo, en Flickr y le dije: - Ez me gustan, pero ¿qué es lo que quieres expresar en ellos?. Era la primera vez que tenía la oportunidad de preguntarle a un pintor abstracto por el sentido de su obra.
Su respuesta fué (copio textualmente:- Te podría hablar de ello media hora, porque tiene mucho que ver con lo que hice en todos esos años que siempre necesitaba de explicar (incluso a mi mismo) por donde iba.
Más de 25 años después de empezar a pintar, la conclusión es que siempre pinto lo mismo: El organicismo de la vida, las relaciones entre la gente, su forma de comunicar, las redes, la forma que tenemos de contaminar a los demás con nuestras ideas, nuestra alegría o nuestra tristeza.
- Ahora estoy interesado en "estudiar" los procesos mentales (los míos), su forma de desarrollarse, las emociones, como empiezan y como terminan o se transforman...
La pintura (cuando la estoy "creando") es ella misma un proceso mental - eso es lo que me interesa!
Y yo pensé que tenía razón que toda creación es un proceso mental. Y que tal vez expresar ese proceso sea lo más auténtico y dificil.
A continuación os copio un texto que me ha remitido Ezequiel y que yo he traducido como buenamente he podido.
Lo intercalo entre cuadro y cuadro.
Más preguntas que respuestas
" Un creador es siempre un ser inquieto, incluso en los momentos en los que aparenta tranquilidad. Todo es deseable... un contorno, una luz, un sonido, una emoción. Todo es pura materia para ser transformada continuamente, hasta que de su origen poco o nada quede. En el límite de cada gesto, comienza el siguiente.
Podríamos afirmar que la creatividad está proporcionalmente unida a la capacidad de subvertir o de reinventar. Los místicos jurarán que esa creatividad es la prueba absoluta de la manifestación de lo divino en cada uno de nosotros. Los agnósticos afirmarán con una carcajada incrédula que lo divino somos nosotros. El resto tomarán una posición de no-compromiso que, correcta o no, es sin duda la más cómoda.
Existe siempre en el acto de crear, y entiéndase crear como recrear, un determinado y no cuantificable grado de subversión. La percepción de ese hecho es proporcional a la presencia en la obra de la marca personal del artista, de su capacidad inventiva o innovadora. Esa "plus-valía", confiere así al objeto creado una "marca de agua", su cualidad artística.
Se pretende después, coherencia y continuidad en el discurso artistico, proceso casi nunca simplista o pacífico. Exceptuándose, claro está, los casos de genialidades artisticas que como cometas dejan inevitablemente tras de sí una estela de brillo y de espanto.
Aunque se puede decir que existen rasgos comunes entre los artistas, en la forma cómo surgen y se desenvuelven las ideas, es también un hecho que , debido a la multiplicidad de experiencias personales posibles, cada momento se torna único e imposible de reproducir o recuperar, no solamente debido a cuestiones espacio-temporales, sino también al efecto que el conocimiento produce en cada ser.
Siendo así que, una vez más, estamos delante de la eterna cuestión de la frontera que separa el Arte del No-Arte o todavía yendo más lejos y manteniendo el discurso enfocado en aspectos meramente artisticos, la frontera que separa las locuras de la normalidad o viceversa.
Terminamos llegando a un callejón con centenas de salidas que nos dificulta enormemente la tentativa de elaborar un discurso, que se mantenga dentro de las 'fronteras' razonables... Pero deberá también ser el Arte razonable?... O...¿Qué es razonable?...Que tipo de emoción o sensación pretendemos o esperamos nos aporte un objeto artístico? Sorpresa? Espanto? Repulsa? Indiferencia?.
La cuestión es que en realidad no sabemos que esperar, en concreto, de una obra de Arte. Preferimos, antes, que ella misma decida sobre lo que nos quiere decir o mostrar. Vuélvese , de esta manera, fundamental poseer una mirada atenta y no conformista sobre todo lo que nos rodea. Conviene tener presente que el Arte, como impulsor de cambios, será siempre incómodo y comunmente rechazado
Ésta es una búsqueda que nos hace encontrar más preguntas que respuestas. Es una de las maneras que tenemos para expandir nuestro propio universo."
Ezequiel Coelho
Lisboa 2000
Un profesor de Arte me dijo una vez que el Arte es comunicación. Que el Arte establece una comunicación entre el autor y el expectador a través de la obra.
A veces me he preguntado si lo que yo veo es lo mismo que el autor quiere transmitir.
Pero siempre hay una respuesta para esto. Un pintor amigo mío, me dijo que un cuadro era para mi lo que yo sentía y no tenía por qué ser lo mismo que lo que siente otra persona.
La capacidad de sentir no es la misma para cada individuo.
Desde este punto de vista, a mi la obra de Ezequiel no me deja indiferente.
Tiene plasticidad, tiene composición, emplea una paleta de colores vívidos, una luz magnifica. Tiene fuerza.
Y como de sensaciones se trata yo siento estímulo, vigor, energía, siento esa Vida que dice mi amigo Ez que hay que estarla inventando o reinventando cada día. Esa es la sensación que me transmite.
Quién pudiera, querido amigo, tener esa sensibilidad y esa capacidad para crear que tú tienes.
Ezequiel Coelho ha realizado más de 50 exposiciones, 25 de ellas individuales. Ha expuesto en España, Bélgica, China (Macao)... y por supuesto en Portugal.
http://www.zeroum.net/
http://jardinagens.blogspot.com/
Para mayor información los enlaces anteriores, sus páginas.
http://www.flickr.com/photos/51628428@N00/sets/72157594152191193/
http://www.flickr.com/photos/51628428@N00/sets/72157594152191193/show/
Las fotos de su obra en Flickr. En el segundo enlace los podéis ver todos seguidos
